Рассказать друг другу, чтобы узнал весь мир
Рассказать друг другу, чтобы узнал весь мир

Спектакль, берущий за душу

Актриса и режиссер Юлия Уразбаева о магии театра
3 Сентября 2021
Спектакль, берущий за душу

Юлия Уразбаева – актриса и режиссер, которая проделала большой и непростой путь к осуществлению своей мечты. Влюбившись в театр однажды, она связала с ним всю свою жизнь. Сегодня Юлия не только продолжает играть и ставить спектакли, но и преподает для других талантливых молодых людей. Она уверена: театр – это удивительный мир, способный очистить душу и сердце всех, кто в него попадает.

Уразбаева_0T.jpg Юлия Уразбаева
педагог, актриса и режиссер театра «Постскриптум»

Театр для Юлии Уразбаевой – это не просто игра на сцене, а настоящая жизнь. В интервью Global Women Media актриса и режиссер рассказала о своем пути к мечте, преодолении сложностей, любви к творчеству, поделилась глубоким пониманием искусства и его ценности в современном мире, объяснила, в чем заключается магия театра и как один спектакль может изменить жизнь человека.

– Юлия, с чего начался Ваш путь в театре?

– Мой творческий путь начался очень давно. С самого детства я занималась танцами, а наш преподаватель по совместительству работал в театре. Однажды случилась непредвиденная ситуация – перед самым показом спектакля заболела актриса, которая исполняла сразу пять танцев. Преподаватель срочно искал ей замену. Он предложил мне и еще нескольким девочкам из танцевальной секции попробовать за день выучить новый материал. В итоге из всех претенденток на роль выбрали меня, и я оттанцевала в спектакле все пять танцев.

Уразбаева_02.jpg

Так я впервые увидела театр изнутри, и он не оставил меня равнодушной. За кулисами открылся целый новый мир. Особенно меня восхищали пожилые актеры, настоящие мастера, которые обладали настолько большим опытом, что могли общаться друг с другом без слов, только взглядами.

Это была «магия театра», которую невозможно во всей полноте ощутить даже с первых рядов зала. Зритель видит лишь результат работы: артисты выходят на сцену, отыгрывают роль и скрываются за кулисами. Мне же казалось особенно интересным всё то, что происходит за пределами видимого всем процесса.

Уразбаева_03.jpg

Именно за кулисами я осознала, насколько большой и серьезный труд – быть актером или режиссером. И это не испугало, а вдохновило меня.

Тогда у меня появилась мечта – связать свою жизнь с театром. Между тем мы с родителями жили в небольшом городке в Тульской области, и для того чтобы получить профессиональное актерское образование, нужно было переехать в Москву. На тот момент такой возможности не было, поэтому мне пришлось выбрать для себя другой путь. Я получила высшее образование в области юриспруденции, позже работала в самых разных областях, в том числе в ресторанном бизнесе, где была повышена до заместителя директора. Мне нравилось то, чем я занимаюсь, но меня по-прежнему непреодолимо тянуло к театру.

В 27 лет, когда я уже переехала в Москву и обосновалась на новом месте, я поняла, что имею все возможности для осуществления своей мечты. Однако на моем путь вновь появилось препятствие. Оказалось, что после 23 лет попасть в театральный вуз практически невозможно. Этот возраст для обучения актерскому мастерству уже считается поздним. И всё же мое желание было настолько велико, что меня было не остановить. Я стучалась в закрытые двери, пробивалась на кастинги, пробы и прослушивания. И наконец меня заметили – я нашла тех мастеров, которые были готовы взять меня на обучение.

Уразбаева_04.jpg

На тот момент у меня были работа и маленькая дочка. Я понимала, что учеба потребует от меня больших дополнительных усилий, но мое решение было абсолютно осознанным.

Моими учителями стали заслуженные деятели искусств Вадим Борисович Шрайбер и Сергей Алексеевич Афанасьев. Они приняли меня к себе на кафедру режиссуры и мастерства актера в Московский государственный институт культуры, где я проучилась 5 лет. Уже на третий год обучения я оказалась частью команды театра, который действовал под руководством моих мастеров. Он существует до сих пор и называется «Постскриптум», хотя многие знают и помнят его по старому названию – «Театр на 5-м этаже». И я счастлива, что по сей день продолжаю свою деятельность именно на этой театральной площадке.

Уразбаева_05.jpg

– Какие спектакли и роли Вам запомнились больше всего?

– Актеры очень трепетно относятся к своим мастерам-учителям. Сергей Алексеевич до сих пор остается художественным руководителем театра «Постскриптум». Вадим Борисович умер несколько лет назад, и с тех пор ежегодно мы собираемся всем курсом для того, чтобы почтить его память. Мы играем последний поставленный им спектакль «Отпускаю!» по пьесе Виктора Розова «День свадьбы». Я исполняю главную роль, и, пожалуй, именно она для меня является одной из самых ярких и значимых.

Накануне собственной свадьбы моя героиня, влюбленная и окрыленная счастьем, узнает о том, что ее жених любит другую девушку. Это очень непростая роль, требующая быстрого «переключения» состояния: в один момент нужно с «небес» опуститься на самое «дно». Такому управлению эмоциями несколько лет подряд учат в театральном вузе. Студенты много работают над собой, стараются лучше понять самих себя. Без этого просто невозможно контролировать эмоции.

Уразбаева_06.jpg

Управление эмоциями – самое сложное и интересное в профессии актера. В реальной жизни события происходят и влияют на человека естественным образом, в театре артист должен сам в конкретный момент изменить свое состояние.

Роль невесты в спектакле «Отпускаю!» стала моей первой серьезной работой. Я исполняла ее, защищая диплом при выпуске из вуза, и затем каждый год в день памяти нашего мастера. Для того чтобы всё получилось, была проделана огромная работа, которая помогла мне значительно вырасти как актрисе.

Уразбаева_07.jpg

– Какие еще качества важны для актера помимо умения переключать эмоции? Вам ближе актерская или режиссерская деятельность?

– Одними из важнейших качеств для актеров являются внимательность, фокусировка, воображение, образное видение, хорошая память. Всё это тренируется с помощью специальных упражнений.

В целом театральная деятельность не только в России, но и во многих других странах сегодня основывается на системе Станиславского. Константин Сергеевич разработал уникальные методы актерской техники, сформулировал теорию сценического искусства, которая поделила жизнь театра на «до» и «после». Сейчас появляется множество новых направлений и методик, но все они так или иначе основываются именно на системе Станиславского.

Система Станиславского – это своеобразная азбука, не изучив которую, просто невозможно развиваться в театральном мастерстве дальше.

Лично мне легче дается режиссерская работа. Однако важно понимать, что режиссеру не меньше, чем артистам на сцене, необходимо владеть актерским мастерством. Он должен хорошо знать специфику работы, чтобы объяснить своим ученикам, как проживать тот или иной образ. Если актер играет одну роль, то режиссер проигрывает, пропускает через себя все роли спектакля, чтобы уловить состояния и настроения.

Уразбаева_08.jpg

Интересно, что интенсивность работы актера и режиссера значительно различается на разных этапах подготовки спектакля. Так, режиссер руководит всем процессом, подобно дирижеру, во время постановки. Он придумывает, как превратить текст на бумаге в полноценный объемный «новый мир» на сцене, прорабатывает с актерами то, как они будут отыгрывать каждый отдельный эпизод. После этого режиссер отходит на второй план, а в центре оказываются актеры. Дальше именно от их работы зависит успех спектакля. Они репетируют постановку, гармонично соединяют всё то, что отдельными частями создавалось вместе с режиссером.

Часто спектакль совершенствуется уже при публике. Если при первых показах актеры сосредоточены на том, чтобы не забыть слова и очередность действий, не пропустить свой выход, то на 10–11-й спектакль они начинают по-настоящему жить – или, как мы говорим, «дышать» – на сцене. У них появляются живые чувства и эмоции. И это тоже настоящая магия, которая достигается только совместным кропотливым трудом режиссера и актеров.

Уразбаева_09.jpg

– Почему, на Ваш взгляд, современным людям важно ходить в театр?

– На самом деле, хороших спектаклей, актеров и режиссеров сегодня немного. К сожалению, большое количество театров в погоне за трендами обращаются к провокационным форматам и темам, забывая об истинной сути искусства. Я не противник современных форм, меня не пугают обнаженные тела на сцене или острые вопросы, вызывающие дискуссии. Однако важно понимать, с какой целью применяются эти методы: для привлечения одномоментного внимания зрителя или для донесения какой-то серьезной мысли.

Искусство – вид деятельности, способный повлиять на человека, изменить общество в лучшую сторону. Если спектакль позволяет это сделать, то это хороший спектакль.

Часто случается так, что, получив неудачный опыт похода в театр, человек навсегда теряет к нему интерес. Важно воспитывать в обществе культуру, чтобы люди могли отличить хорошую постановку от плохой. И тогда они не просто искренне полюбят театр, но и смогут получить от него огромное удовольствие и пользу. К счастью, сегодня продолжают существовать и развиваться ряд театров высшего уровня, держащих марку и проводящих то самое искусство, которое можно считать элитарным.

Уразбаева_10.jpg

Как воздействует на человека настоящий театр? Люди, приходящие на спектакль, могут получить катарсис – очищение души через искусство.

Если речь идет о комедии, то зритель ощущает катарсис, когда настолько сильно смеется, что получает заряд хорошего настроения на весь день. Если говорить о других жанрах, то зритель может вместе с героями пережить личные боли и переживания и от этого почувствовать облегчение.

Телевидение и кино тоже работают со зрителем, люди могут смеяться и плакать над фильмом, но экран никогда не заменит сцену. В театре зритель становится полноценным участником событий. Актер всегда чувствует аудиторию и вместе с ней переживает свои эмоции. Это невероятные ощущения, основанные на обмене энергией. Театр – история, которая происходит здесь и сейчас. И даже если спектакль играется сотни раз, он не может быть одинаковым.

Уразбаева_12.jpg

– Что Вас вдохновляет?

– Как актера и режиссера меня вдохновляет та самая работа со зрителем. Это всегда огромное удовольствие. И я думаю, со мной согласятся все мои коллеги. Даже когда актер отыгрывает сложнейший спектакль, длящийся несколько часов, он выходит из театра с восторгом и вдохновением. Он прикладывает много усилий, выполняя свою работу, но взамен получает еще больший заряд энергии от зрителей.

Что касается педагогической деятельности, то здесь я также вдохновляюсь взаимодействием с аудиторией – моими учениками.

И еще желание творить во мне постоянно зажигает соприкосновение с творчеством других людей. Это может быть не только актерское мастерство, но и музыка, танцы, живопись – любой вид искусства. Когда я вижу или слышу то, что откликается в моей душе, это непременно дает определенный импульс. Мне сразу хочется также поделиться с окружающими своими чувствами, мыслями и эмоциями через творчество.

Уразбаева_11.jpg

Что бы Вы пожелали женщинам всего мира?

– Оставаться самими собой. Актеры, играя ту или иную роль, вживаются в новый образ, но при этом не теряют себя. Иначе бы они просто не смогли качественно выполнить свою работу.

Мне кажется, правило «оставаться самим собой» важно не только для актеров, но и для каждого человека. Никогда не стоит думать о том, что вы слишком хороши или плохи для чего-либо. Вы тот, кто вы есть. И если вы будете делать то, что близко вашему сердцу, то всё обязательно получится.

Виктория Гусакова,

информационное агентство Global Women Media


Поделиться страницей:
Читать все статьи рубрики

АРХИВ НОВОСТЕЙ

© 1996-2021 АНО ВО «ИГУМО и ИТ».
Все материалы принадлежат
информагентству «Global Women Media»
ENG
© 1996-2021 АНО ВО «ИГУМО и ИТ».
Все материалы принадлежат информагентству «Global Women Media»
ENG